Parece esquisito, mas fiquei confuso de onde colocar minha opinião de Shirobako. Enquanto escrevia, notei que não é uma análise só de Shirobako em si...
É uma avaliação mista de como ele erra onde outros já acertaram e, assim, seria impossível falar só de Shirobako e não falar do P.A., da indústria anímica, e dos lugares onde o P.A. vai sucatear inspiração. Acho que essa minha confusão era o esperado de uma análise sobre um anime que fala de animes.
Pra mim Shirobako é raso e por tentar nadar no raso, morre na praia... Mas dito isso, onde estão os erros?
Primeiro, vamos olhar pra premissa. Esse é um anime que se propõe a falar sobre animação, mas a questão é...
Até onde o processo de fazer animes é segredo? Bem... Não é. É a mesma lógica usada desde o Gato Félix ou antes, com seu toque inevitável de avanço tecnológico, na implementação de 3D ou animação digital. Dito isso, Shirobako faz, como esperado e até por obrigação, um bom trabalho em mostrar esses detalhes comuns e questões de prazo ou funções de cada um na empresa, informação que nem todo mundo tem. Mas de algum modo eu sinto que o conteúdo é fraco, e não me faz achar que o estúdio está tão interessado em realidade ou em me interessar nos desafios dos personagens... Mas por quê? Provavelmente porque falham na técnica.
Bem, em primeiro lugar, o tom da obra está bagunçado. Dos vários caminhos de estrutura possíveis, Shirobako opta ser uma comédia que não liga tanto pra realismo desde que a piada seja boa. Com isso eles abrem a possibilidade de brincar com a metalinguagem e com referências, a exemplo, as cenas de corrida que mimetizam Initial D, uma série popular, mas que também é uma piada velha, recorrente em vários animes. Em suma, não é original até que eles estabeleçam que farão mais piadas desse tipo quando tiverem chance, eles fazem isso? Não.
- E alguém fez isso direito?
- Sim! Vários.
Embora não sejam animes sobre FAZER anime, esse tipo de estrutura de comédia metalinguística com que Shirobako flerta foi bem feito em:
Seitokai No Ichizon (Deen)
Kami Nomi Zo Shiru Sekai (Manglobe)
Binbougami Ga! (Sunrise)
Outras estruturas de roteiro, essas de minha preferência e dessa vez de fato sobre a indústria seriam:
Bakuman (O Mangá, porque não vi o anime) – Estrutura dramática, focada em amadurecimento dos personagens. É de minha preferência por focar no funcionamento da indústria do ponto de vista de profissionais e em como ela se relaciona com a vida dos protagonistas, mostrando que na realidade fazer mangás, principalmente de forma original, não é algo tão simples quanto se possa imaginar, mas que pode ser recompensador de formas diversas.
Otaku No Vídeo (Gainax) – Estrutura de Documentário – Ele brinca com metalinguagem, tem uma história, é divertido e apresenta o sonho de se tornar animador tal como num documentário.
- Tá, e daí? Shirobako não quer brincar com mudança de arte, nem ser documentário, e menos ainda ser uma obra sobre amadurecimento. O troço de Initial D e outros são só piadas pra quem conhece, e o que a obra quer é expor os problemas de se fazer anime de uma forma divertida.
- Mesmo? Então vamos a outro problema de tom, a diferença entre os pontos de vista de adulto e de criança.
Pra mim os melhores momentos de Shirobako são os em que a história fica do ponto de vista de um adulto. É quando dá pra levar o anime a sério. Lembro de um episódio que trouxe a discussão anciã de se animes devem ser feitos usando 3D ou puramente em 2D. Embora um assunto bobo, é algo que eu realmente vejo nesse meio. Há colegas meus que preferem resolver tudo no 3D e outros que acham o 2D melhor. Tocaram numa discussão real e apresentaram pontos de vista de adultos. É um dos tons possíveis pra se discutir animação a sério, mostrar um embate real.
Mas o que esses personagens tem a desenvolver? Pouco, são adultos de cabeça formada, e por isso o foco volta logo ao ponto de vista das garotas, onde está a verdadeira preocupação do P.A., evidenciada no episódio 2, onde o diretor pede que uma cena inteira seja redesenhada porque não estava satisfeito. E porque não estava? Porque cada pessoa tinha uma visão diferente da personagem. É outro problema real, que podia ser levado a sério, mas a grande resposta que o anime mostra de como melhorar o personagem é... Moe.
Resumindo, o cara tava insatisfeito porque a cena não tinha moe o bastante, com os próprios personagens do anime comentando, “moe está morto”.
“Moe está morto”, a verdade é que essa é a grande preocupação do P.A. E é assim que ele justifica todas as escolhas do anime.
Eis o tom real da obra que estávamos buscando e o motivo do P.A. sucatear tanto a KYOANI em quase tudo que faz. Eles querem fazer bons animes e eles acham que bons animes são animes com moe. Aparentemente, ninguém faz moe oldschool melhor do que a KYOANI. Resultado? Eles ligam o foda-se pro tom da obra e encaixam as garotas só pra ter esse “moe”, e um appeal aos fãs. E por que não? Afinal deu certo em K-ON, deu certo em Hibike, e certamente vai continuar dando certo em tudo que a KYOANI escolhe fazer, pois eles têm o domínio técnico. Mas será que o P.A. tem? É só olhar pros animes dos dois estúdios, e fica fácil entender porque um é considerado um dos melhores do Japão mesmo canibalizando seu próprio traço em quase todo anime recente, e o outro é só um estúdio que às vezes lança algo interessante.
Já vi várias vezes o comentário “o KYOANI é um estúdio template”, e eu concordo, em termos de traço, eles têm inovado 0% em relação aos seus trabalhos anteriores. Mas eles vêm expandindo em outros lugares, e nunca deixam a peteca da qualidade de animação e direção cair. Então há sim progresso na KYOANI, e quem a impede de fazer um traço original é só a própria. Eles acertam na trilha sonora, eles acertam nas câmeras... Cara, eles acertam na silhueta dos personagens! Onde mais eu vi isso funcionar tão bem?
![[Imagem: V498Nkz.jpg]](//i.imgur.com/V498Nkz.jpg)
Eu tenho certeza que qualquer um que viu esse anime com interesse consegue identificar cada silhueta nessa imagem.
Depois pretendo fazer uma análise sobre a linguagem corporal em Hibike, que é sensacional, mas a diferença começa aí. De um lado, a KYOANI escolhe fazer o moe oldschool, e usa isso pra inovar A LINGUAGEM, acrescentando defeitos de câmera, foco, câmeras que parecem ser seguradas à mão, e planos detalhe só das pernas das personagens (deixo pra falar disso depois também). Já o P.A. só imita o traço e alguns elementos mais óbvios do moe que eles identificam na KYOANI. Acabam fazendo um anime que fica em cima do muro, tentando ser ao mesmo tempo: Moe, sério, metalinguístico, e cômico, mas não conseguindo ser excepcional em nenhum dos casos.
No fim das contas me parece que só o que entreteve tanto o pessoal em Shirobako, foi o fato do anime falar de algo que todos gostamos, animes. E de ter personagens adultos. Os adultos são o único momento em que o anime funciona a sério, e a regra só vale pros personagens que se comportam como adultos de verdade.
Enfim, eis os meus problemas com o título e esclareço que não desgosto de todo do anime, e que ele tem seus bons momentos, mas não passa nem perto de ser tudo que o pessoal acha que é, menos ainda em termos de inovação. Basicamente, penso que se o P.A. tem a mínima intenção de ser um estúdio decente e quer mostrar que ama a animação japonesa e até o moe à moda antiga, devia encontrar sua própria forma de fazer animação e abandonar o limitador chamado KYOANI que eles se impuseram. Só depois deviam falar sobre algo que sequer fazem bem.
![[Imagem: V498Nkz.jpg]](http://i.imgur.com/V498Nkz.jpg)
